▢ 全媒体记者 何彦婕 文/图
在网红餐厅，哪怕饥肠辘辘也要强忍食欲，将上齐的菜品摆成完美几何阵列，举着手机360度找光线，直到拍出“神图”才肯动筷；外出游玩时，有人凌晨四点裹着羽绒服蹲守日出云海，有人顶着太阳排队两个小时只为等到完美机位……为了出片，年轻人把每个日常场景都当成摄影棚，用九宫格拼凑着他们精心设计的“生活电影”。
“苦什么也不能苦了朋友圈”“来都来了”……这些戏谑的口号背后，是年轻一代独特的社交语言，朋友圈晒图已取代传统的到此一游，成为记录生活的新方式。这股“出片热”直接带动了相机市场的复兴，复古CCD相机因独特的胶片质感一机难求，拍立得凭借即拍即得的仪式感重获青睐，甚至连手机厂商都在广告中强调“出片神器”的卖点。社交媒体上，“拍照攻略”“构图技巧”等话题持续升温。但在这股热潮背后，也有人开始反思：当拍照变成一场精心策划的表演，当出片成为唯一目的，我们是否正在失去摄影最本真的意义？我们又该如何正确看待出片？
“出片热”带动相机市场热
“把头往下低一点，保持微笑。”5月24日下午，义乌工商职院附近的照相馆内人头攒动，店员正在用拍立得为顾客拍照。等候区内，几位年轻顾客正在挑选心仪的拍摄道具和场景，并上网提前搜索姿势，为接下来的拍摄做足准备。
这家由三名大学生创办的摄影小店，俨然成了年轻人的出片梦工厂。记者观察到，15平方米的空间内，柜子上摆满了包含卡片机、胶卷机、拍立得、面包机、DV等种类的60余台拍摄设备，并布置了三丽鸥、哈利·波特、复古唱片、中古米奇、相机墙等不同场景。
“我自己本身就非常喜欢拍照，当时发现学校里十个女生有八个在求购CCD相机。”店主吴伟超回忆道。去年3月，这个捕捉到出片商机的“00后”，把原本只是毕业论文的创业计划变成了现实。令他没想到的是，开业仅3个月，店铺客流量就迎来爆发式增长，高峰期店外排起十几米长队，日接待顾客超百人，单日营业额最高突破1.2万元。
值得注意的是，店内陈列的CCD相机均为十多年前的海外停产机型，每台机器都有独特的成像风格。比如，索尼相机出片氛围感重，画面色彩偏厚重，类似油画，整体呈暖黄色调；佳能相机出片质感非常细腻，色彩还原度较好。
据吴伟超介绍，店内顾客主要为18岁至25岁的女生，她们不是简单拍照，而是在购买氛围感，有人更喜欢CCD相机的“清冷破碎感”，有人则偏爱于拍立得的“日系朦胧美”。
这股热潮离不开社交媒体的推动。“之前有两位从上海赶来的女生，她们在社交平台刷到相关推荐，就特地赶过来购买CCD相机。”吴伟超告诉记者，许多顾客是被小红书、抖音等社交平台上的种草帖或视频吸引，专程前来打卡。
出片是在追求情绪价值
对出片率的极致追求，让相机这一夕阳产业逐渐变得热门起来，很多人为了出片，不惜花大价钱购买一台相机。如今，无论街头巷尾，还是景点、公园，越来越多的年轻人拿着相机，捕捉生活的瞬间。他们不仅只是专业摄影，更形成了一种新的表达自我、丰富生活的方式。很多人认为，相机也是一种情绪投资。
23岁的阿豪（化名）是一名旅游博主，作为自媒体运营者，他深知出片率直接关系到账号流量。“以前用手机拍摄，一天下来内存就告急，光整理素材就要花大半天时间。”阿豪无奈地说。在刷到其他博主推荐的大疆口袋云台后，他眼前一亮，这款设备兼具拍照、视频、美颜和防抖功能，完美契合他的创作需求。
然而，现实给了他当头一棒。线下门店4500元的售价远超预算，更让他纠结的是，现货紧缺，需要等待几周。“一想到粉丝们期待的高质量内容，我最后还是决定购入一台。”阿豪表示，为满足社交平台的审美需求，他们需要适时升级装备，哪怕这意味着要承受不小的经济压力。
“趁着周末天气好，我特意拉着男朋友当专属摄影师。”在江滨公园，陆紫玲一边调整着裙摆的角度，一边向记者展示手机里收藏的打卡攻略。原来，她早在一周前就相中了这个网红拍摄点，精心搭配了同色系的穿搭，还特地带上新入手的CCD相机。“这款机型拍出来的照片，复古的色调特别有氛围感，我很喜欢成片的效果。”
阳光透过花瓣在她脸上投下斑驳的光影，陆紫玲时而低头浅笑，时而将花瓣轻拂过脸颊。“其实拍多少张不重要，重要的是这个过程特别治愈。我只要看到美美的照片，一整周的疲惫都烟消云散了。”她翻看着相机里的成片，嘴角不自觉上扬。
为了出片，可能会错过真正的风景
在这个几乎全民摄影的时代，出片已成为年轻人生活仪式感的重要注脚。所谓出片，早已超越简单的拍照行为，演变为一种追求极致视觉体验的生活方式。对他们而言，能否产出惊艳朋友圈的九宫格，往往比实际体验更重要。
但这种执着追求也催生了不少怪象。有人跨越千里只为在某个网红墙前打卡三分钟，有人排队两小时只为拍摄三十秒的短视频素材。值得思考的是，为了出片，真的有必要这么拼吗？
在各大短视频平台，我们经常能看到博主们分享出片攻略的视频：摄影师扛着打光灯、举着反光板，背包里塞满手机、CCD、单反相机，甚至还要带上烟雾机、棱镜等特效道具。在这类视频的评论区中，总会出现各种各样的声音。有些网友跃跃欲试，表示“学到了！下次和闺蜜出游就这么搞！”“装备清单已收藏，就差一个会拍照的男朋友了。”他们将这些装备视为出片的必备神器，甚至开始研究更专业的拍摄技巧。
而另一部分网友则难以理解，表示“带这么多东西不累吗？”“出去玩搞得像在片场拍戏。”“美景当前却只顾着调试设备，真的值得吗？”他们认为这种过度追求摄影的行为，反而失去了旅行的本真乐趣，与其把时间花在摆拍上，不如用眼睛好好欣赏风景。
在摄影行业深耕17年的范先生，作为资深摄影爱好者和器材店主，对当下年轻人的出片文化深有感触。“现在年轻人拍照，常会复制同样的网红姿势、同样的滤镜效果以及拍摄场景。”范先生告诉记者，许多年轻人选择同一个网红打卡点，用相同的构图角度拍摄，只为获得和社交平台上一样的“标准答案”。这种过度追求出片的行为，让拍照变成了一种机械化的流水线作业，而且很多年轻人陷入了“拍照五分钟，修图两小时”的怪圈。他们往往把大量时间花在后期调色上，试图用滤镜来弥补实际拍摄中的不足，却忽略了摄影最本质的纪实功能和创作乐趣。在他看来，摄影应该是记录生活，而不是让生活变成摄影的附庸。与其追求完美的出片，不如享受不完美的真实。
记者手记：
重出片更要重当下的美好体验
一场精心策划的聚会，是亲友相聚、情谊升温的时刻；一次期待已久的旅行，是探索未知、邂逅美好的契机。用影像记录这些美好，本无可厚非，可当镜头取代眼睛，点赞数成为衡量标准，我们是否正在失去照片记录生活的意义？
采访过程中，我见到了许多这样的场景：在网红打卡餐厅，顾客们只是专注于如何拍出好看的照片；在美术馆中，观众在名作前匆匆打卡，却无人驻足欣赏艺术本身；在热门景点，穿着华丽的人们紧盯的是相机镜头，而不是身边的美景。
相机，本应是记录美好的工具，却渐渐成了束缚我们感受生活的枷锁，真正的生活，其实不在那一张张点赞无数的照片里，而在我们用心体验的每一个当下。我们不能因为追求出片而错过美好体验。因此，在按下快门的同时，也不要忘记放下相机，用双眼去捕捉生活中的每一个细微美好，用心灵去感受每一次的情感触动。
