刀郎和他的团队三月初在上海巡回演出，专为这场演出创作的《鸿雁于飞》，轰动了全场，也震动了整个音乐界。

沸腾的场景，台上台下人们情绪的呼应，仿佛顿时唤醒了江南人血脉中的文化记忆。这种穿越时空的文化对话，不仅是一首简单的歌谣，更承载了江南文化基因的乡愁咏叹。

浓郁地域文化的鲜明意象

江南水乡，孕育了独特的文化气质。小桥流水，粉墙黛瓦，渔舟唱晚，这些可见可感的意象，构成江南文化的底色。江南的春雨，总是带有几许缠绵、几许惆怅。在这烟雨朦胧的时节，一曲《鸿雁于飞》，浅唱低吟，徘徊旋转在上海的夜空。灯光与旋律交错，笑容与泪水融汇。“鸿雁于飞，肃肃其羽”的意象，与江南文化中候鸟迁徙、思乡念情的主题悄然吻合。在人们的记忆中，鸿雁是乡愁的载体，是游子心灵的寄托。

刀郎创作的这首歌词、曲调，以及他演唱的风格，低回、深沉、苍凉，充溢着悲悯的情怀。徐子尧演唱上海奉贤民歌《春调》，在我们老家俗称“孟姜女哭长城”，传播广泛，深入人心；张旖旎创作并用苏州方言念白的吴侬软语，生发俚语的浓浓情味。他们俩以不同的艺术表演形式，委婉地倾吐女子心中无尽的思念。昆曲旦角沈羽楚是场上唯一一位化妆的演员，她以抑扬顿挫的声腔吟诵流传千古的《诗经》里的《鸿雁》。这四重奏般的交替、重叠的演唱和念白，相互辉映，浑然交融。刀郎音域的厚重、沧桑，与江南艺术呈现的温润、委婉产生奇妙的共鸣。这种共鸣，源于对乡愁的共同体验。这种乡愁，大有“柳杨岸，晓风残月”的凄美之感。

《鸿雁于飞》所传达的文化意象，以地域、民族为主体。江南文化是中华文化的重要组成部分。音乐无国界，越是地域的、民族的，越是世界的。演唱好评如潮，就是一个例证。

传统文化的现代演绎

传统文化在现代音乐中的传承，是一个永恒的话题。《鸿雁于飞》的成功，在于它既保留了华夏民族古老文化的意境，又赋予现代音乐生动的表现力。

这首歌曲的演唱，始终贯穿着刀郎低沉的吟唱，其词意与乐曲的演绎，有着鲜明的现代意识。作为和声的《春调》，仿佛让人走进了历史深处，孟姜女柔弱、坚韧的女子形象，徐徐活现在人们的脑海；苏州方言念白：“鸿雁南飞声声哀，阿姐北望泪满腮。鸡晓得进棚，牛羊晓得归栏，阿哥为什么还没回来？”他们俩表演得这般深切思念与哀伤，重叠在刀郎悲悯的演唱、念白间。富有戏剧韵味的念白，将艺术表演推上了新高度。

这当中，俚俗与高雅、古典与流行、传统与现代，有机地融合在一起，让传统文化在现代音乐的语境中得到新的诠释。

音乐创作的文化自觉，在这首歌曲中得以充分体现。刀郎不是在简单地复制传统，而是通过对文化基因的深入理解，创作出既有传统韵味又具现代气息的作品。

乡愁咏叹的时代回响

当今社会，人们对乡愁的理解已经超越了日常的思乡之情，对文化的认同与信仰，成为一种新的象征。《鸿雁于飞》中的乡愁，既是对故土的眷恋，又是对文化根脉的追寻。这种情感，在当今快速城市化的进程中，显得尤为珍贵。

文化认同的构建，需要更多如刀郎创作的这类艺术作品来维系。文化的现代诠释，为当代人提供了文化认同的途径。它告诉我们，传统文化完全可以呈现在当下的精神世界里，是我们奋力前往不可或缺的精神力量。

艺术创作在文化传承中扮演着重要角色。通过音乐这种大众化的艺术手法，传统文化得以更广泛地传播。《鸿雁于飞》的轰动，证明了传统文化是座丰富的宝藏，在现今社会依然具有强大的生命力。

人们听到的这首歌，已成为一曲跨越时空的文化咏叹。我们清晰地看到中华优秀传统文化继承与弘扬的重要性、必要性。在风云变幻的国际形势下，我们尤其需要坚定我们的文化信仰。这就是中华民族的文化自信。

江南烟雨依旧，文化根脉长存。这是《鸿雁于飞》带给我们的宝贵启示。