最近，刀郎的歌曲专辑《山歌寥哉》引起人们的广泛关注和热议，其中的《罗刹海市》一时成为人们网络议论的焦点。传说纷纷，当中是否隐有内情，我没去探究，也没必要去探究。但这首歌所传达的社会意义和本身存在的艺术价值，已经受到大众的肯定与好评。

对于我，听得遍数最多的是《花妖》。不是因为这个故事的发生地离我家乡不远，情感有所牵涉，而是这首歌曲所叙述的凄美故事深深地吸引了我，感染了我。

歌词中有一段话向我们描述了这则故事，其背景是宋代临安府钱塘东有一书生，一天他出游路过临安北，巧遇一位富家小姐，两人一见钟情，暗定终身。然而，这事被小姐的父亲发现，便勃然大怒，命人杀害了书生，血染书生的褐衣。书生被害后，小姐极为悲痛，毅然决然地选择了殉情。书生与小姐的故事感动了地府的阎罗王，他差人准许两人投胎转世，再续情缘。可令人遗憾的是，在轮回道前他们误拨了罗盘，结果两人虽然投胎到同一地方，却是不同的朝代。相隔百年，两人依然难以相见。

传递这背景的歌词，浸染着浓郁的感情色彩，现有众多的视频将这段歌曲反复传唱。这是一曲爱情的悲剧，它将人类最为美好的期盼，在世人面前无情地撕碎。悲剧给予人们心灵的震撼，很难以言语表达，但这种悲愤、感伤是刻骨铭心的。网络上有人评论，《花妖》的凄美感超越了《梁山伯与祝英台》，梁山伯与祝英台最终化蝶在一起，而《花妖》中的书生与小姐虽然投胎到同一地方，却永远不能相见。以杭城为地域背景的爱情故事，影响较大的还有《白蛇传》。这三个缠绵悱恻的故事，都是以悲剧的形式呈现给受众的。刀郎是抓住《花妖》这则悲剧色彩浓烈的故事，以音乐的手法献给广大听众的，具有强烈的艺术感染力与情感穿透力。

刀郎的这首歌词，是以女性的第一人称徐徐唱出。“我是那年轮上流浪的眼泪，你仍然能闻到风中的胭脂味。我若是将诺言刻在那江畔上，一江水冷月光满城的汪洋。”第一人称的叙述便于抒发自己内心深切的情感。刀郎在这里，巧妙地将女主角浓浓的情思，化作含蓄、美妙的词句。我们在欣赏、聆听这首歌曲时，抑或被他委婉、深沉的词句深深吸引、感动。在这里，歌曲没有激越、高昂，而是将女主角澎湃的内心情感化作低回、忧伤的话语，以可见可感的形象化词汇展现出来，“流浪的眼泪”“风中的胭脂味”“刻在那江畔上的诺言”“一江水”“冷月光”“满城的汪洋”。这些词句，是具象的，又是意象的，难道我们倾听时“满城的汪洋”不是女主角无尽的眼泪。这种蕴含其里的丰富意象，让我们更能感受女主角情感的淳厚、深沉。这种思念之情，不单单在骨子里，更是在灵魂之中。在漫长的思念、等待中，她又经受尘世间“缠我谤我笑我”的苦涩与无奈，可望断秋水、期望来世再聚首的美好心愿，却似“落日的纸鸢”“夤夜的风灯”。这层层的递进，进一步深化了女主角纯真、厚重的内心世界。刀郎的文字表现力很强，含蓄，深刻，让人回味。叙述故事的这节唱词，相对简短明了，可杭城不同朝代的称谓更迭，让这则爱情故事更显悲切、绵长。

歌词的文学性让这首《花妖》具有美学的审视意义，融入华夏悠久文化与丰厚民间艺术的曲调，将这首山歌推向了极致。凄婉的爱情故事是民间传说的瑰宝，同样来自民间的刀郎，深受传统文化与民间音乐的熏陶，创作中积聚的是底层人们的心声与精魂。他以委婉、低沉的曲调来传颂具有鲜明地域性、民族性的凄美故事，自然就容易被各阶层接受与传播。

爱情是艺术表现的永恒话题。永恒的话题超越各个层面的界限而被接受并产生共鸣，就深深依赖于作品高超的艺术感染力了。在短短的时间里，《花妖》已有众多的网络翻唱版，如京剧版、吴语版、陕北民歌版、黄梅戏版、少年童声版等等，数不胜数，传唱的速度可谓惊人，制作的品位也越来越讲究。还有以《花妖》曲调为配音的舞蹈等艺术表现形式不断涌现。这都表明刀郎的《花妖》在华夏大地上受到人们的认可与青睐。