▢ 全媒体记者 王佳丽 文/摄

一册册小小的连环画，一页页鲜活有趣的图画，一个个精彩绝伦的故事……时光的长河中，总有痴迷连环画的孩子蹲在街边热闹的书摊前，揣着两分钱，专心阅读一本小人书。背后多个小脑袋瓜子争相凑近来看，嘻嘻哈哈共同分享这份童趣与快乐。这画面，总会不经意间激起无数人回忆的涟漪。

连环画俗称小人书，在中国风靡一时；而今，已慢慢淡出人们的视线，昔日辉煌不可避免地成为过去。然而，在收藏拍卖市场中，这些在现代人记忆中尘封了的连环画，成了可遇不可求的珍品。

从《三国演义》看老版连环画发展

小人书中有大世界、大情怀、大智慧、大格局，它的出现，影响了一代人的价值观与审美观，甚至影响了一个时代的艺术取向。《三国演义》连环画在不同时代的版本可谓直观地呈现了这一点。

浙江省收藏家协会理事、义乌市收藏家协会理事王瑞真先生花费30多年时间，收藏了各式各样的连环画，其中就有多个版本的《三国演义》连环画。王瑞真将连环画从大小不一的盒子中小心取出，按照年份的先后顺序一一摆好，每本连环画都被套上了透明的包装壳，足见他的珍视。

“年份最早的莫过于光绪二十五年出版的《三国志全图》。”王瑞真说。这是早年间，他在义乌古玩市场淘到的真品，该书是文益书局出版的石印本，由朱芝轩绘画，且6本一册不缺。据著名学者阿英编著的《中国连环图画史话》介绍，光绪年间的《三国志全图》是一部有两百多幅图的连环画，所谓“回回图”，就是每一篇都插图，每一回都插图的意思。细看该书内页，每页文字说明甚少，但每幅插图笔法工细，人物脸部偏向舞台京剧脸谱风格。“清末时期的连环画风格都是从舞台上搬下来的，类型较为单一，连环画的画风也就统一了。”王瑞真说。

此外，王瑞真还收藏了民国时期由上海世界书局出版的《连环图画三国志》24本，这是第一次用“连环图画”正式命名的画册，这一叫法也一直使用到1950年代，后改为“连环画”。与光绪年间相比，这套连环画每一页画面上附加一大段说明文字，使得每个故事具有连续性，图画风格也更精致传神。

到了中华人民共和国成立初期，一套封面色彩鲜艳的《全部三国志》在上海东亚书局正式出版。与此前的版本又都不同，该版本不仅有绘图者，还增加了缮写者，即专门为连环画写文字的人。细看每一幅图，画面上的一大段文字变成了穿插于画面中通俗易懂的文字说明，只是图画与文字在同一画面，显得比较拥挤。

不过最令人期待的，是1957年上海人民美术出版社出版的《三国演义》连环画。这套连环画共有60册，每一本的封面都突出了一个故事主题。诚然，其绘画水平也有了质的飞跃，其人物表情传神鲜活，画笔粗细轻重分明，让人赏心悦目。其配文被放在了图画的下方，通俗易懂的文字更显精炼有趣。王瑞真表示，这套《三国演义》连环画由30多位画家绘制，却能很好地保持全书风格的统一，说明当时的画家都下了苦工。据说，当时画家们在保证全书绘画艺术质量的同时，在尊重历史的基础上，创造性地汲取了现代电影镜头的景别、视角灵活多变的特点，使得画面表现丰富多样，具有现代感。“这套连环画的绘画水平，代表了上世纪五六十年代古装连环画创作的最高水平。”王瑞真说。

《三国演义》连环画套书渗透着策划者、编写者和绘画者的创作心血。时至今日，这套书依然长销不衰，口碑极好，是叫得响的精品力作。王瑞真收藏的这套原版，其价值自是无法估量。

义乌小人书中也有精彩大世界

“早年间，我国文盲率很高，连环画就是改善这一现实的最好途径。”王瑞真说。新中国成立后，连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性，中国政府把连环画作为教育民众的一种重要方式，于是，电影连环画、戏曲连环画、知识科普类连环画层出不穷。连环画不仅是未成年人了解社会的途径，更是许多成年人丰富精神世界的平台。

小人书，是数代人心中的美好记忆，当然也在义乌人心中留下了深刻印记。王瑞真收藏了那么多连环画，属于义乌本地的连环画册有三本——《宗泽》《红衣女侠》与《杏林英豪朱丹溪》。1961年，由辽宁美术出版社出版的《宗泽》，介绍了来自义乌的北宋末、南宋初时期的爱国名将宗泽的故事。细看这本连环画，与1957年出版的《三国演义》风格相近，每一页图画下方都配上了通俗易懂的文字，人物绘画风格脱离舞台风，更接近现代风。

连环画的画风与技术，都展现了那个时代的绘画审美。相比《宗泽》，出版于1990年的《红衣女侠》则讲述了一个抗日战争时期的故事：一位武艺高强的卖艺姑娘，亲人和伙伴遭日本侵略者屠杀，地下党吴广平三次救了她，并引导她参加了共产党领导的金萧支队义乌抗日游击队。该连环画以红衣女侠双眼照片作封面，足以展现该连环画的时代特点。此外，内页人物绘画精细，无论是房屋、树木还是河流，细节描绘得特别清晰。

此外，1989年由义乌市委宣传部牵头，各个企业赞助出版的连环画《杏林英豪朱丹溪》，讲述了朱丹溪民间传说故事，此书也是真正由义乌人出版的连环画。

“新中国成立前，我国许多画匠都是在私营书局混口饭吃，他们没有经过专业培训，大多以师父带徒弟的方式传承画技，素材大多来源于舞台人物，所以那个时期的连环画也显得生硬而单一。”王瑞真介绍，新中国成立后，我国有了专门的美术学校，拥有深厚美术功底的学子融合了多种绘画手法，此时也涌现出专门为连环画编纂文字的人，才使得后期绘画的风格与文字说明都更加丰富且专业。

王瑞真在收藏中还发现，早期的连环画基本用毛笔绘画，如《三国演义》，其画面笔锋较粗，整体显得拥挤；而上世纪八九十年代则基本以硬笔绘画，如《红衣女侠》画面则更工整精致，人物表情也更传神。

漫长的连环画收藏有趣且易上瘾，王瑞真对连环画已达到痴迷的程度。前几年，他偶然从著名画家陈云华手中买下了其原创连环画《东方欲晓》的原稿。相比连环画册，原稿的精致程度显而易见。“虽然都是相同的画面，但原稿是不一样的，我这本是孤品，别的地方是买不到的。”王瑞真说，他收藏了十多本珍贵的连环画原稿，希望在未来的某天，这些原稿都能被展出，可以被更多的人看到，连环画的发展不该停留在收藏阶段。