认识陈德轩老师，是偶然在一次华川书社的画展中。当时文联的两个老师说去华川书社看画展，我是十分欢喜的，继而又说是油画，我便有些无所谓了。油画向来不是我所钟情的，那种浓厚的堆积颜料，让我有窒息的感觉。只是去展厅比较近，又有伴，也就跟着去了。

一进门的时候，我知道我是很震撼的。对门的那一幅大大的《雪景图》，着实惊到了我：一片疏林，叶子已经掉光了，高高的树杈上筑着一个小小的鸟窝，厚厚的雪地上一排脚印从小池塘边伸向远方……

我沿着展厅慢慢移动脚步，时不时会在某一幅作品前驻足，甚至停留好久。他的很多作品中并没有出现一个人，却充满浓郁的生活气息。画面中的主题只是很普通的街景：几间破旧的旧街老屋；一串纠缠着理不清的电线；一辆歪斜的独轮车；一波黛色的远山等等，但是倘若你仔细看，再用心看，就会在那几间破旧房子的阳台上，看到几盆或红或绿的盆栽，抑或晾着的几件色彩鲜艳衣服。对，就是这些不起眼的“点缀”，是生活的所有内涵，也让人感觉很温暖。于是我想，那些纷扰的线也许就是当时他内心的纠结与挣扎，而这些“细小的点缀”，正是他内心深处永不磨灭的希望火花。如果心中没有炽热的爱，没有强烈的希冀，怎么可能有那么细腻、温柔的情感流露？我不知道那幅《雪景图》的鸟窝里有没有小鸟，但是我知道曾经有过，而且在阳光灿烂的某一个季节的某一天，那个鸟窝里孵化出了新的生命。还有那一串长长的脚印，是母亲的，是媳妇的，还是男主人的？为什么会在冰天雪地里来到池塘边，是淘米洗菜，是洗衣服，还是汲水喂牛？我不知道，只是任由思绪飞扬……

我不想对他的画技发表什么高论，那些笔触的强弱、颜料的厚薄等等我并不懂，我能够强烈感受到的是色彩的明暗对比，画面的远近层次让我有一种身置画中的错觉。亦使我几次伸手想触摸那画中的物件。所有的作品都是那么朴实，真切。每一分每一寸用颜料表现的场景，都是我所熟悉的，就在我们的身边，却是被我们忽略了的。在他的作品面前，发现美是那么简单那么亲近，无须到处寻找。

由此可见，陈德轩老师是一个真正热爱生活热爱绘画的艺术家，他不是用笔在写在画，而是用心、用生命来创作，在刻画生活中所经历的一切。他把所有的无奈、挣扎、纠结、痛楚，希望以及追求美丽的坚韧的人生态度，都注入了他的作品里。如今我们虽然少有联系，但是他的这种深情，对生活的热爱、包容、不屈，一直深深地感动着我。